- All eyez on me (Benny Boom, 2017): Biopic muy aburrido sobre la vida de Tupac Shakur. Y además ya te sabes el final.
- The Lost City of Z (James Gray, 2016): The Lost City of Zzzzzz. El chiste es malísimo, y ya es mejor que la película.
- Gold (Stephen Gaghan, 2016): No recuerdo que se haya llegado a estrenar en España, y es que, pese a no poder decir nada particularmente infame, tampoco puedo reseñar virtudes interesantes. Insulsa. Al menos se puede ver a Matthew McConaughey interpretar a un señor gordo y calvo.
A finales del cretácico, cuando aún escribía en este blog, solía agrupar los pensamientos y opiniones sobre las películas que iba viendo en entradas tituladas “Reseñas cinematográficas relámpago”, porque era muy habitual ver y escribir sobre cine y se me acababan los títulos ingeniosos. Ahora que hace ya tiempo que estamos en la nueva-nueva edad de oro de la televisión, creo que ya tocaba hacer lo mismo con toda la tele que consumimos, y este “Movidas catódicas” es lo que me ha venido a la mente. Por descontado que rayos catódicos últimamente vemos pocos, pero oye, que la realidad no te estropee un buen titular.
Reacher (Amazon Prime Video, 2022)
Si vamos a jugar a decir la verdad, los párrafos escritos sobre estas series son intercambiables, y esa es su virtud y su desgracia. Son odas al macho alfa moderno, puestas al día de los James Bond clásicos actualizados en sus escenas de acción, ligeramente rebajados a héroes de clase obrera con vaqueros en lugar de trajes elegantes y cervezas antes que martinis mezclados, no agitados.
Juegan con el deseo interno de (casi) todo hombre de tener que enfrentarse algún día a un problema mayor y poder solucionarlo, poder decir que estuviste a la altura de lo necesario, sea tomando decisiones o soltando un par de guantazos. Y ver esto de vez en cuando está bien, no nos dejemos engañar. Tan enfrentados estamos continuamente a los conceptos de masculinidad tóxica que parece que no podamos disfrutar nunca de un poquito de masculinidad normal mientras pensamos “bien hecho Jack, dale otro guantazo a ese anormal de mi parte”.
Por lo demás, pues… si es que ya ni me acuerdo de qué iba esto. Jack llega a un pueblo controlado por una familia poderosa, le meten en un lío, va tirando del hilo (demasiado enrevesado por lo que recuerdo) y al final hay tiros y peleas, pim pam pum, y un previsible final caminando hacia la puesta de sol cual moderno cowboy, mientras esperamos a la próxima novela, película o temporada. ¿Qué más hace falta?
The Terminal List (La lista terminal, Amazon Prime Video, 2022)
Pues lo mismo. Pero con un SEAL en lugar de un policía militar. Un poquito más de espionaje internacional, una pizca de ex-compañeros de equipo y un aderezo con más tiros y explosiones. Ha recibido peores críticas, y preveo menos posibilidades de que tenga una segunda temporada, pero ambas series tienen finales perfectamente aceptables si no llegan a producirse más episodios.
Como he leído en algún otro lugar, estas series vienen a cubrir un nicho concreto: Shows For Dads. El mayor pecado de ambas es no ser películas de hora y media, sencillos thrillers de acción, en lugar de series de diez innecesarias horas. Todo esto se puede contar más rápido, pero en la nueva dictadura de El Algoritmo™ es necesario vender las cosas al peso para detectar que se ven diez productos en vez de uno.
Si las ves, ya sabes a lo que vas. Disfrútalas o no te acerques a ellas, no hay un término medio.
Y, de nuevo, siendo 26 de Julio del 2018, se cumple el duodécimo aniversario desde que empecé a perder el tiempo en internet con un alojamiento propio. Y aunque llevaba varios párrafos escritos en un borrador que estaba quedando bastante bonito, humildad aparte, creo que hay que aprender a dejar estar las cosas. Así que aquí termina oficialmente esta andadura.
So long, and thanks for all the fish.
Doce años de blog. Aniversarios:
Con un título de post que queda un poco pornográfico en esta trigésima entrada, damos un repaso rápido a algunas de las últimas películas que he visto.
Bone Tomahawk (S. Craig Zahler, 2015)
Un western durante dos actos que se transforma en una película de horror con toques de gore en el tercero. Sin avisar. Sin paños calientes. Sin venir a cuento. Esto tiene su público y la película ha cosechado buenas críticas dentro de ese fandom concreto, pero horrendas fuera, porque los toques de fantástico no son capaces de maquillar un ritmo lento, unos personajes desdibujados y un escaso argumento.
Me desquitaré leyendo algún tomo de Blueberry y viendo algún otro western durante la semana.
Baby Driver (Edgar Wright, 2017)
Nicolas Winding Refn lo hizo mejor con Drive, sobre todo porque a Baby Driver se le olvidó no resultar tan expositiva en pequeños detalles, en contarnos historias de más que nos sobraban y que a la larga empantanan ligeramente una película que, por lo demás, resulta de impecable factura. Y es que es una verdad histórica innegable que todas las películas con persecuciones en coche siempre tienen algo interesante; como mínimo las persecuciones en coche. Muy buen ritmo que deja con ganas de más.
Transformers: The Last Knight (Michael Bay, 2017)
Si digo que fácilmente le sobra una hora de metraje no os estoy contando nada nuevo, porque resulta prácticamente idéntica a las anteriores… y es que ya es la ¿quinta? película de la franquicia. La escalada armamentística ya está completamente fuera de madre, cuando en el 2009 os contaba por aquí que Transformers 2 me parecía un punto de inflexión en el nivel de las barbaridades en pantalla, y sólo ha ido in crescendo desde entonces.
Una cierta parte de mi se apena porque Michael Bay haya pervertido el concepto de Transformer para toda una generación, con robots raros y confusos visualmente, y que aquellas cosas tan bonitas de Hasbro, con tebeos de Marvel y series de Toei se hayan perdido en el recuerdo como lágrimas en la lluvia.
Hector and the Search for Happiness (Peter Chelsom, 2014)
Un Come Reza Ama de segunda fila, ligeramente más visible por tener algo más de humor (Simon Pegg siempre hará más gracia que Julia Roberts), ligeramente (aún) más pérdida de tiempo por no ser capaz ni de plantear un drama coherente en ningún momento. Prescindible.
¿Cómo sería la nueva película de Thor si se hubiera realizado en la década de los ochenta?
En esta moderna sociedad de información inmersa en tremendas campañas de marketing, la dictadura del jaip (hype) hace que todo el mundo escuche, vea y lea lo mismo. Que a veces está bien, a veces realmente tiene calidad. Pero ocupados como estamos en hacer caso sólo a lo trendy, en las profundidades de los catálogos de editoriales y productoras se quedan maravillas que no llegan a ser descubiertas por una gran parte del público a menos que pongas grandes rótulos de neón parpadeante diciendo “tienes que ver esto”.
Y así estamos. Mientras todo Madrid se empapela con anuncios del regreso de Narcos (de la que he visto únicamente una temporada y no más, Santo Tomás; aunque el tema queda para otro momento), Netflix produce joyas como Master of None de la que no había oído hablar en mi vida.
Es una serie creada y escrita por Aziz Ansari, uno de los protagonistas de Parks & Recreation (que tampoco ha tenido mucha fama por estas tierras), en uno de esos claros casos de “como no me dais papeles que me interesen, ya me los hago yo”. Esto le da a la serie una cierta aura de obra de autor, pero a la vez de producto creado para engrandecer la imagen de una persona concreta, y a veces se nota. Pero tampoco mucho.
Y sí, es una serie de un montón de jasps hipsters reuniéndose para comer en sitios guays de la ciudad, aunque esta sea sólo la excusa para plantear conversaciones y temas, a razón de uno por capítulo, y ver cómo los enfocan distintas personas de esta (nuestra) generación. De hecho es esta una de las razones que ha esgrimido Ansari para responder que no sabe cuándo (o si sucederá) una tercera temporada, el haberse quedado quizá sin temas que hablar alrededor de una mesa acerca de la vida en la ciudad.
Dicho esto.
Seriaza. Encantadora a todos los niveles, implicada con distintos temas generacionales, solucionando limitaciones de presupuesto y producción con una creatividad desbordante, y ampliamente premiada. Sólo dos temporadas de diez capítulos cada una, rápida de ver y que deja con ganas de más. Esperemos que se animen con una tercera el año que viene, y descubramos qué pudo suceder en ese magnífico final abierto de la segunda temporada.
The Hitman’s Bodyguard (Patrick Hughes, 2017)
Oportunidad desaprovechada. Sobre el papel debería existir una buena química entre los dos actores protagonistas, Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson, pero a la hora de la verdad un guión insulso y un mal ritmo deja que se vean todas las costuras. Algunas de las escenas de acción merecen la pena, pero ni eso mantiene una coherencia durante el metraje, haciéndome pensar que las distintas unidades no estaban demasiado coordinadas. Prescindible.
Dave made a maze (Bill Waterson, 2017)
Un señor construye un laberinto con cajas de cartón en el salón de su casa… que por dentro es más grande de lo que parece. Cualquier intento de hacer fantasía desde el mundo indie es más que bienvenido. Aunque no es una joya, a tope con estas cosas.
Y aún más relámpago, cosas que he visto en los últimos días:
Después de una pausa de más de tres meses y medio, la semana pasada volvía a usar Instagram, una de las pocas redes sociales a las que realmente le he dado uso.
¿Vale esta foto para reaparecer en instagram después de tres meses y pico sin subir nada?
A post shared by Iván Alonso (@neverbot) on Jul 31, 2017 at 12:11pm PDT
Contando incluso con varios “reboots” de cuenta de dejarla privada y quitar todos los followers, a día de hoy sigue habiendo más de 1.500 fotos, que ya es algo. Si os interesa, ya sabéis dónde está 😃